Ho chiesto il numero 8 e la parentesi [. L’8 mi affascina da sempre sia per il suono della parola (che tra l’altro è un palindromo) sia per il valore simbolico, composto da 2 cerchi, forma femminile per eccellenza, disegnato da una linea sinuosa e continua. L’8 se ruotato di 90° diventa il simbolo dell’infinito e nella stessa posizione se aggiunti due punti allude ai seni femminili.

Ecco le info sulla mostra:
“Il Garamond ritrovato. Il carattere di Simoncini. La scuola grafica bolognese”
inaugurazione: 12 ottobre 2017 ore 17,30
13 ottobre 2017-31 gennaio 2018
Museo del Patrimonio Industriale – via della Beverara 123
Più di 40 artisti-grafici hanno, a modo loro, senza vincoli di tecnica, reinterpretato una lettera, un numero, un segno del carattere ideato dall’imprenditore bolognese Francesco Simoncini, per omaggiare lui e, con lui, i Maestri Cesare Ratta, Francesco Fantuzzi, Alessandro Cervellati, Sepo, Pirro Cuniberti, Walter Hergenröther, Arrigo Donini, Giovanni Lanzi, Wolfango, Concetto Pozzati, Maurizio Osti e tutti i Maestri degli Istituti Grafici bolognesi che hanno tenuto a battesimo generazioni di creativi che ancora oggi, grazie al loro insegnamento, esercitano con successo la professione.

La mostra intende recuperare e restituire al pubblico i volumi della Biblioteca Cesare Ratta dopo anni di oblio grazie alla vendita delle opere donate dagli artisti e del catalogo curato da Sara Biagi, Roberta Frabetti e Alessandra Telmon.

La mostra si svolge nell’ambito di “Griffo, La Grande Festa delle Lettere”, in occasione dell’esposizione “Metodo Simoncini. Ricerca di un’estetica dell’insieme”.
Info: www.museibologna.it/patrimonioindustriale

L'articolo L’ho fatto col pane proviene da Silla Guerrini.

Investire in una campagna advertising vuol dire affrontare una serie di azioni, strategie, che hanno l’obiettivo di generare consenso rispetto all’immagine dell’azienda e al proprio commercio. Un consenso che vuole trasformarsi in reazioni e comportamenti positivi da parte del target, per arrivare finalmente all’acquisto del prodotto o del servizio.

Per questo sarà necessario definire le caratteristiche del cliente potenziale, stabilire su cosa punterà la campagna (vantaggi del prodotto, benefici del consumatore), scegliere accuratamente l’head-line e sub head (le parole con cui catturare l’attenzione), indurre curiosità nel fruitore della comunicazione, fornire delle soluzioni chiare.

C’è la corporate advertising che serve per promuovere l’immagine di un’azienda, la mission, i modelli di consumo, le ideologie; poi c’è la product advertising che vuole stimolare la richiesta di un prodotto sul mercato. Quest’ultima può essere pionieristica, quando il pubblico deve conoscere l’esistenza di un nuovo prodotto, e comparativa quando si pone in alternativa a prodotti concorrenti. Le pubblicità comparative possono essere di ricordo, per indurre i clienti a non dimenticare la presenza di una marca sul mercato, di rinforzo che tende a rassicurare il cliente rispetto alla correttezza della sua scelta nell’acquisto di quella marca.

Eppoi c’è la pubblicità online che segue le strategie del digital marketing e si divide in display advertising e search advertising.

Qui ho inserito una raccolta di adv che trovo veramente potenti, efficaci e ironiche.

L'articolo Le pubblicità più belle del mondo proviene da Silla Guerrini.

Ringrazio:
• tutte le donne che sono venute e che mi hanno portato le loro mutande per il mio progetto artistico “a cuor di pelle”.
• tutti gli uomini che mi hanno portate le mutande delle loro donne.
• Lara C. che è venuta da Milano per aiutarmi.
• Angela che è la mia grande e forte amica.
• il mio grande amore che è stato con me tutta la serata.
• Frazer che è sempre disponibile all’aiuto.
• Lorena per avermi insegnato a fare le farfalle di carta.
• Lara de L. (che è venuta in bicicletta!) e Luciana per il loro stacco di gambe.
• Nicola dell’Enoteca Castellucci che sa sempre consigliarmi e fornirmi al meglio.
• i meravigliosi Maricarmen e Fabio che mi hanno portato 9 litri (9!) di buonissima sangria.
• Sara che è stata un aiuto prezioso.
• Antonella e Achille a prescindere.
• Marco Manuel che, oltre a essere una persona di raro garbo e sensibilità, ha fatto queste bellissime foto della serata.
• Emanuela per le polpettine di zucchine (polverizzate in un attimo).
• il signore del ghiaccio che ha garantito la qualità degli spritz.
• chiunque abbia pensato di spendere anche solo qualche secondo per farmi gli auguri.
• quelli che mi hanno regalato un pensiero.
• tutte le donne per il galvanizzante urlo di gruppo.
• me stessa.

Ringrazio la mia mamma e il mio papà che mi hanno dato una vita così piena di amore e amici.

Chiedo scusa a chi non ho invitato: a 50 anni non ci si può ricordare di tutto.
😉

L'articolo 50 anni, tondi, tondi proviene da Silla Guerrini.

Foto di Marco Manuel

La location assolutamente insolita è stata la stalla di un bellissimo casolare immerso nelle morbide colline di Monghidoro, la fattoria di Prabitto. Una bella e rustica casa di sasso occupata da un gruppo di amici accomunati dalla passione per la campagna e gli animali, ci sono cani, conigli e cavalli tra balle di fieno e sorrisi. Dietro si impone meravigliosamente l’ampia  vallata.

Nella stalla, secondo la signora Maria di Pianoro che è la modella 87enne dell’opera esposta “Ruzlan”, una volta ci mettevano il pane a lievitare. Perfetto per il mio progetto che parla di donne, dee, pianeta e pane! Lì ho esposto anche il video “Dea Faber“, 3 tele: “Matrice 1”, “Matrice 2”, “Matrice 3”.
Alla manifestazione hanno partecipato 500 persone, che attraverso un percorso di 10 km, partito dal Forno in centro al paese, hanno fatto una serie di tappe nelle quali, oltre a “gustare” le eccellenze bolognesi della cultura eno-gastronomica, hanno trovato situazioni tra loro diverse, come per esempio il concerto di Jimmy Villoti nel bosco e altri incontri interessanti.
Nella tappa in cui ero io con la dea madre c’erano Elisa Argentesi dell’ Enoteca Storica Faccioli e Francesco Carboni del Ristorante Acqua Pazza, oltre ad Armando, chef del Mercato di Mezzo in centro a Bologna, e i simpaticissimi mescitori di vini, i cantinieri ufficiali del Mangirò.
Tra le altre tappe, i partecipanti hanno potuto gustare anche un ottimo antipasto preparato dal mio amico chef dell’omonima (ottima) Trattoria da Francesco in Via Mascarella a Bologna.

E’ stata un bellissimo evento, dove ho potuto conoscere persone appassionate e curiose.

L'articolo La dea madre a Monghidoro proviene da Silla Guerrini.

“Ho sbattuto contro un muro” [di Luca Guenzi]

“Ho impastato come una dea madre” [di Silla Guerrini]

A cura di Antonella Gasparato

dal 27 al 31 gennaio – h.17-23

Opening: 27 gennaio h. 17

Il 30 gennaio per la notte bianca saremo aperti fino alle 00.30

Dal 27 al 31 gennaio 2016 sarò in mostra presso ZonaZago7 (via Emilio Zago, 7 a/b, sotto il ponte di Via Stalingrado) a Bologna, nell’ambito di SetUp+, il grande contenitore di eventi artistici dislocati in vari luoghi della città durante le giornate di SetUp Contemporary Art Fair, giunta alla sua 4° edizione.

Un doppio racconto artistico introdotto da due titoli che vorrebbero essere l’incipit di un ipotetico dialogo: due diverse dichiarazioni, ammissioni personali, prese di coscienza. “Ho sbattuto contro un muro” e “Ho impastato come una dea madre” sono rispettivamente le esposizioni di Luca Guenzi e Silla Guerrini, che dal 27 al 31 gennaio 2016 saranno in mostra presso ZonaZago7 (via Emilio Zago, 7 a/b, sotto il ponte di Via Stalingrado) a Bologna, nell’ambito di SetUp+, il grande contenitore di eventi artistici dislocati in vari luoghi della città durante le giornate di SetUp Contemporary Art Fair, giunta alla sua 4° edizione.

Il progetto concepito in occasione di SetUp+ e curato da Antonella Gasparato, si snoda nei locali di ZonaZago7, bottega d’arte e spazio polivalente inaugurato nel maggio del 2014.

“Ho sbattuto contro un muro” di Luca Guenzi è una serie di 20 acquerelli che ritraggono muri urbani dapprima con un obiettivo e poi reinterpretati dall’artista sulla carta, segno di una ricerca visiva che si focalizza sulla pelle della città, con i segni del tempo e le umane tracce, dando particolare attenzione a murales, tag e graffiti.

La personale di Silla Guerrini, “Ho impastato come una dea madre”, indaga attraverso video, fotografia, pittura, scultura e performance un tema caro all’artista, quello della Dea Madre, generatrice e nutrice, focalizzandosi su un elemento essenziale, che è il leitmotiv che lega tutte le opere in mostra: il pane.

ZonaZago7
Via E. Zago, 7 a/b (sotto il ponte di Via Stalingrado)

L'articolo “Ho impastato come una dea madre” per SetUp Plus proviene da Silla Guerrini.

Anche oggi, che il meteo aveva promesso un bel temporale, fa caldo, penso al futuro e al fatto che sono passati 2 mesi dalla mia mostra a ZonaZago7.
Rileggo i commenti che sono stati scritti sui social da chi ha visitato la mostra: mi riempiono di orgoglio.

Adriano Tetti

Raramente alle mostre ci si emoziona. Il tuo percorso è forte e garbato come te, bravissima.
“I feticci degli altri”, mostra di Silla Guerrini a Bologna presso ZZ7 – ZonaZagoSette fino a domenica 24 maggio in (fatto curioso) via Zago 7. Un percorso sulla memoria attraverso i sensi, l’olfatto, il tatto, le immagini, raccontato con garbo e profondità che muovono l’emozione di un vissuto che ci apparterrà per sempre e che ci ha fatti così, capaci di commuoverci annusando cenere di camino o accarezzando delle biglie di vetro.

Michele Levis

Consiglio a tutti di fare un salto a ZonaZago per la mostra di Silla Guerrini. E’ la dimostrazione che quando l’arte e’ supportata dall’introspezione del proprio vissuto… vale molto di più.

Lorena Zúñiga Aguilera

Confermo anch’io una bellissima mostra.

Maria Antonia Mantovani

Carissima Silla, mostra meravigliosa! Ancora tantissimi complimenti!

Barbara Mazzocco

Mi hai fatto aprire un vecchio cassetto.

Francesca Viola

sì io mi sono emozionata, mi hai fatto sbirciare un po’ nella tua vita ma senza invadenza.

Valeria Ventura

Intensa la mostra di Silla.

Cristina Lovadina

Non si può essere obiettivi quando a esporre è una persona che conosci e stimi… Dico solo che trovo il “mostrarsi” sempre coraggioso, che impegnarsi in un progetto artistico articolato e personale penso costi tanta fatica e che è bello quando, per chi guarda, oltre a un’indubbia e coloratissima bellezza, ci sono sostanza e profondità.
Ecco. Complimenti ancora!
PS: e tantissimi i punti acquisiti per la scelta della “colonna sonora”…

Franco Rondelli 

Entrate in punta di piedi, meglio se da soli. le pareti pur non essendolo sono un interno una placenta le luci -luci in cui nascevano nelle case i bambini- illuminano testi scritti a macchina parole e sensi densi illuminano dei contenitori neri in cui immergere la mano interpretare riconoscere illuminano un vasetto di vetro tappato mentre lo porti al naso alzi lo sguardo sull’immagine e tutto ti invade e avanti così tra i feticci di Silla che ti riporta a qualcuno dei tuoi.
La cosa rara: oltre il grosso apporto sensoriale (salvo la sonorizzazione che necessita di una spiegazione – dico io) le tele meritano proprio di essere COMPERATE perchè belle!

Roberto Parmeggiani

Carissima Silla, come promesso eccomi a restituirti un po’ di quello che mi hai consegnato con la tua mostra.
Ho avuto bisogno di un po’ di spazio per dare voce alle emozioni, alle sensazioni (e anche di trovare un po’ di tempo calmo per scrivere). Perchè come ti dicevo a voce, come artista hai fatto qualcosa di davvero particolare.
Le opere di un artista, infatti, i quadri, le canzoni o le performance sono il suo modo di mostrarsi, di offrirsi, di darsi in pasto al pubblico. Un pubblico, in questo caso io, affamato dell’altro, un po’ cannibale, alla ricerca di emozioni, storie, parole, pensieri. Di relazioni.
Tu hai fatto questo e, un pezzo in più.
Non solo ti sei mostrata come artista, non solo come persona ma anche come memoria, come ricordo. Come storia personale.
E questo, in me ma non solo, come risulta da altri commenti, ha innescato una specie di valanga.
Il tuo ricordo, prima come pensiero, poi rappresentato visivamente e sperimentato attraverso i sensi, ha interagito con il mio.
La tua storia con la mia.
Diverse ma, intrinsecamente uguali, comuni.
Comune, comuni, accomunati.
Come se, immaginando lo scorrere quotidiano come una passeggiata, per il tempo della visita alla tua mostra avessimo passeggiato mano nella mano, in silenzio.
Guardando la stessa realtà, con occhi diversi.
Sentendo l’odore dei tigli che ci riporta all’infanzia, la tua, la mia e il rumore dei sassolini sotto le scarpe, i piedi, i tuoi, i miei.
Ognuno poi presegue la sua passeggiata, la tua, la mia.
Un po’ più consapevoli, in fondo, di non essere soli.

Che dire, brava!

Grazie a chi è venuto e si è lasciato emozionare. Per me “I feticci degli altri” è stata molto di più di una esposizione delle mie opere. Ora guardo al futuro e sorrido.

L'articolo Passato e futuro proviene da Silla Guerrini.

Il mito della Dea Madre che rappresenta il trasformarsi e rigenerarsi della natura, il ciclo della vita, la forza generatrice della natura, la fecondita, la femmina, ciò da cui tutto nasce. Tanta roba insomma.
Raffigurata in tantissimi modi, simboli, forme, quella a cui mi sono ispirata è esattamente la Venere di Willendorf.

Il titolo:
MAGNA MATER MAGNETICA
Il ritorno alla natura.

Era inoltre mia intenzione mantenere comunque l’aspetto ironico a cui io e gli inUTILI teniamo molto, allora l’elemento magnetico dell’opera che volevo realizzare non poteva che essere uno.
La vagina.
Doveva essere magnetica.
Mi piace spaziare tra tecniche artistiche tra loro molto diverse, adoro dipingere, mi appassiona la fotografia, assemblare oggetti tra loro apparentemente incongruenti per dar loro nuovo significato nelle istallazioni che faccio.
Ma con la scultura non sono mai stata particolarmente in confidenza.
Allora come realizzarla?
Si poteva fare col polistirolo, ma io la volevo fare di carta pesta. Cercando con questa scelta di mantenere un minimo di atteggiamento eco-sostenibile, riducendo al massimo l’utilizzo di materie plastiche dallo smaltimento difficile per l’ambiente.
Su suggerimento della mia amica Laura Soprani, brava scenografa e artista, ho fatto così.

Sono partita da un piccolo modellino realizzato con il pongo.
Ho comprato 50 kg di argilla, ho preso un manichino, che Betta Reti aveva trovato trai bidoni del pattume, l’ho usato come base per le proporzioni e ho cominciato a stratificarci l’argilla fino a quando ho ottenuto i volumi che volevo.
Un materiale col quale avevo preso confidenza fin dai tempi dell’Accademia di Belle Arti di Bologna nel laboratorio di Plastica Ornamentale della mitica Carmen Silvestroni.

Una sera con Laura siamo passate allo stampo in gesso, ne avevo preso 25 kg. Molto divertente e molto imbrattante.
Quando sono tornata a casa avevo più gesso addosso io che il Parco dei Gessi e Calanchi dell’Abbadessa. Luogo sopra a casa mia che adoro!
Quando il gesso si è asciugato, in sei giovani virgulti inUTILI abbiamo cominciato a tirare per liberare le due metà che si erano incollate nell’argilla. Da sola non ce l’avrei mi fatta!

Et volià, avevo i 2 negativi della mia scultura, avevo lo stampo per poter ricreare all’infinito quella scultura.
Poi è stato il momento della carta pesta, ho mischiato diversi consigli tra loro e ho cominciato a stratificare con la carta da parati (da Luca Guenzi) velo su velo di carta assorbente (da Laura). ERRORE!

In quel periodo (aprile 2012) il tempo era estremamente umido, e il locale nel quale stavo realizzando la mia opera pure.
Risultato: NON SI ASCIUGAVA MAI!

Una mattina ho deciso che avrei portato i 2 stampi a casa mia e avrei terminato la scultura in un ambiente più secco.
Quindi traslocati stampi e arnesi, in breve tempo ho ottenuto 2 metà leggere che avrei saldato in seguito.

Ma un altro momento topico è stato la domenica pomeriggio in cui ho deciso che le 2 metà erano terminate e quindi potevano abbandonare lo stampo. Il retro è andata bene dopo 2 tentativi si è sgusciato agilmente.
Poi il fronte, con quelle 2 enormi tette da dea.
Alzo un po’ da una parte, un po’ dall’altra, tiro un po’ da una spalla, poi dall’altra. Con delicatezza: non potevo rischiare di rovinare tutto il lavoro fatto sino ad allora.
Non usciva.
Allora ci metto più forza, NIENTE.
Appoggio lo stampo e mi aiuto facendo leva con le gambe NIENTE!
Non mi restava che chiamare i miei supereroi preferiti, Luca e Luciano, che a forza di cucci e spintoni sono riusciti a estrarre quelle 2 enormi tette dallo stampo di gesso che aderiva come una seconda pelle.

Poi ho posizionato i magneti nella zona pubica, e ho riempito le 2 metà con del poliuretano espanso, io e le mie velleità eco-sostenibili volevamo utilizzare della carta o del materiale naturale, ma mi hanno convinto che sarebbe risultato un gran paciugo. Poi ho unito le 2 metà, finitura e piedistallo grazie a Rovatti Giovanni, un uomo dalle mani d’oro che si uniscono a una mente lucida e intelligente.

Una gran fatica durata un mese, ma che soddisfazione!

L'articolo Genesi di una dea proviene da Silla Guerrini.

Intanto vedi il video della mia ultima mostra: I feticci degli altri.

https://vimeo.com/131956470

Ti chiedo di portare un po’ di pazienza: entro la prima settimana di luglio 2015, conto di averlo finito.

Torna qui.

Se invece desideri contattarmi scrivi a info@sillaguerrini.it

Peace & Love

Silla

L'articolo Ciao, benvenuto nel mio nuovo sito proviene da Silla Guerrini.